Una exposición de Shift Gallery combina animación digital con técnicas de impresión del siglo XVII - Grupo Co., Ltd de la tarjeta de Weifang 3D

Utilizando un espacio de exposición virtual y técnicas de impresión lenticular, la exposición tiene como objetivo mostrar cómo los métodos de creación digitales y físicos pueden coexistir y mejorarse mutuamente.

En una industria creativa que se está digitalizando rápidamente, puede ser fácil asumir que esos avances en línea se producen a expensas de los métodos de producción analógicos. Phase Zero, la primera exposición presentada por la recién creada Shift Gallery, está lista para demostrar que esa forma de pensar es errónea.

Al definir la exposición como “donde se fusiona la dicotomía entre lo tangible y lo imaginario”, la galería en línea ha seleccionado piezas de una variedad de ilustradores y animadores 2D y 3D que trabajan en todo el mundo. Cada artista ha producido una breve secuencia animada digital, que luego se ha traducido en una impresión en movimiento “mágica”. Una artista que aparece en la exposición, Katya Dorokhina, ha creado una pieza titulada Flower Shower, que muestra una figura corriendo hacia las estrellas, mientras un tren de flores sigue su camino. La obra de arte más abstracta de Kitasavi, Unscheduling, muestra una serie de marcos similares a plastilina esculpidos a mano que se moldean en nuevas formas. Otros artistas destacados incluyen Faux Par, Jess Bianchi y Toyoya.

Para imprimir las obras, Shift utilizó la impresión lenticular. Es una técnica que se remonta al siglo XVII y utiliza una pantalla autoestereoscópica para presentar una imagen tridimensional a los espectadores "agregando movimiento a un objeto que de otro modo estaría estático, sin necesidad de una pantalla". Este proceso significa que las piezas de Phase Zero pueden vivir tanto en el ámbito físico como en línea, lo que en última instancia es uno de los elementos más importantes de la exposición: demostrar que ambos mundos pueden coexistir cómoda y fructíferamente. “Dentro de esta paradoja se crea una alternativa inversa: algo que nace de lo digital se desarrolla para adaptarse a lo analógico”, identifica la galería. “Se aplica un nuevo contexto a una técnica que está cayendo en desuso en una era donde priman las pantallas”.

Fundada por dos artistas gráficos en 2022, Shift Gallery tiene como objetivo cerrar la brecha entre el arte digital y los espacios físicos. Pero también tiene otros objetivos, como hacer que el mundo Web3 sea más fácil de entender y navegar. “En una era de nuevo paradigma del arte, puede resultar difícil para los coleccionistas de arte del siglo XXI mantenerse al día con el caos visual provocado por el boom de NFT”, especifica la galería. "Es por eso que se fundó Shift Gallery en 2022: para ayudar a estructurar estos dos mundos y permitirles agregar valor mutuo". A medida que evolucionan las tecnologías, la galería pretende liderar con un enfoque que preste igual atención a la creación de una plataforma única "donde el arte digital pueda prosperar, junto con sus homólogos más tradicionales".

Al igual que cualquier mercado del arte, el riesgo de que los artistas sean explotados o pierdan la propiedad o los derechos sobre su trabajo sigue siendo un tema pertinente en la Web3. Es importante destacar que Shift Gallery dice que está "comprometida a valorar la originalidad y la identidad de los creadores" y cada pieza está certificada por blockchain. La galería se esfuerza por utilizar nuevos mercados y modelos de lectura para crear un espacio en el que los artistas puedan beneficiarse de su propio trabajo "una forma de apreciar su oficio, la calidad y el tiempo y los medios invertidos en su ejecución". Sus voces también se destacan a lo largo de la exposición virtual, con entrevistas que brindan una visión profunda de sus inspiraciones, procesos y resultados. Cada pieza individual se materializará en una serie de 50 impresiones lenticulares físicas, además de exhibirse en el espacio de visualización virtual de Shift Galleries.

Shift Gallery, un espacio liminal que une los reinos digital y físico, cura obras de arte animadas digitalmente que cobran vida a través de la impresión lenticular, una pantalla autoestereoscópica que agrega movimiento a un objeto que de otro modo estaría estático, sin la necesidad de una pantalla.

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